在发展新兴专业的同时，不能失去传统工艺和工艺美术，因为这种设计在中国存在了几千年，是文明的象征，虽然现代设计艺术没有直接关系，但设计形象的形成，设计语言的个性化升华将发挥难以察觉的作用。陶艺、漆艺、金工等一些手工艺品类别本身也是科。设计艺术不仅是一门边缘学科，也是一门综合性学科。它需要以其他相关学科的知识或其他学科的知识为基础，丰富设计师的修养，因为设计艺术不应该是一种艺术或绘画。这就要求我们不仅要注重学生设计艺术专业技能的培养，还要注重学生的理论培养、创造力的培养，甚至组织领导能力的培养。本科教育和学位教育的目的是培养设计师和设计艺术研究人员，而不是技术工人。作为一名设计师，他不仅要有熟练的技能，还要有综合设计能力和创造性思维能力。在专业设计方面，要适当增加工程、经济学、管理学、社会心理学等与设计艺术相关的教学内容，为学生提供视野开阔的知识空间。虽然知识经济在中国处于起步阶段，但它应该启发设计艺术界，设计应该先进，规划未来，应该是知识经济转型的一种表现形式。设计艺术的发展还应与工业生产、科技进步、城市建设、人民生活等因素密切相关。设计艺术是科学与艺术的结晶。如何将科学与艺术结合起来，是设计师回报社会的答案，也是设计师的使命。它要求提高设计艺术家的综合能力和知识水平。李政道曾指出：“科学和艺术是硬币的两面，谁也离不开谁。”这可谓一语中的。物理学家钱学森先生从科学的角度认识艺术，并进行了精辟的讨论。他指出，到本世纪中叶，“丑恶的机器”人们已经厌恶技术和艺术的结合。我们技术与艺术结合起来，为人们的美好生活服务。作为一名设计艺术家，他应该认识到自己的任务和责任。设计艺术家不仅要注重实践的探索和设计创意的发展，还要注重设计理论的学习和设计理念的转变。设计艺术或艺术设计的概念已经超出了工艺美术的范畴，是现代生活方式中一种实用的审美设计。当然，在设计现代日用品时，也要考虑民族传统因素与现代生活空间的关系。工业产品和公共用品也能反映一个民族的人文精神。

设计艺术与其他行业、市场关系也十分密切。设计产品应直接投资市场，适应市场的选择。因此，社会学、市场营销、广告不仅是设计艺术的相关学科，也是设计艺术专业的必修课。因此，在设计艺术教学中，除了培养学生的设计艺术理论和实践外，还应引导市场管理专业，使学生尽快了解社会和市场，缩短学生了解市场的过程，使学生在进入社会后尽快适应。因为设计艺术是艺术学科中的一门应用学科，所以学生有必要了解市场，联系企业和制造商，直接参与设计实践。然而，他们应该做知识，了解设计实践过程中的许多社会因素，然后验证他们所从事的设计。从某种意义上说，这也是设计的基础，但如何把握分寸尤为关键。蔡元培先生还指出：“大学是一个纯粹研究知识的机构，不能被视为培养资格或销售知识的地方。让学生在阅读期间走向社会也是教书育人的目的”。

设计艺术作为一个新兴产业，在过去的20年里发展迅速，如广告业、装饰业、设计公司等。社会需求起着重要的作用，但它不可避免地夹杂着一些社会氛围带来的不利因素。如职业道德、社会责任感、设计价值只转化为商品价值、缺乏文化交流培养等问题。设计以人为本是设计的最终目的，也是设计艺术教育和实践应该提倡的，这不仅是为了满足人类的需要；而且作为一个有品格的设计师来要求自己和年轻学生，这是教育的基础。在世纪之交的中国；人文教育融入各学科势在必行。当市场经济浪潮以急功近利的心态席卷而来时，人文精神不能丧失。作为一所大学，特别是设计艺术专业，不仅要承担保护传统、唤起民族精神和理想的责任，还要将人文精神和精神情感融入设计。