艺术(指造型艺术)是线与色彩的结合，线与色彩是随意的，所以艺术也是随意的，非理性的。达芬·奇的“绘画是一门科学”现代艺术面前的论断变得多么幼稚。临终前，培根抱怨道：“所有的艺术现在都成了游戏，人们贬低了自己。人们可能会说，情况一直都是这样，但最近，艺术完全是一种游戏。令人困惑的是，艺术对艺术家来说变得更加困难，因为如果他想成为一名好画家，他必须不断地玩新的把戏。”(见丰书《后现代艺术悖论》)，“对于现代艺术来说，任何学校，无论多么先锋和前卫，都只能退出历史舞台，让位于后来者。”这是现代艺术的特点之一：大起大落，瞬间转瞬即逝。现代艺术放弃了严肃性和非理性主义、相对主义和虚无主义，放弃了艺术设置“理性统一的主体转向社会、文化和语言的非集中”使现代艺术创作的主体性无限膨胀和工具理性的极端宣传，导致艺术创作中对价值关怀和意义的追求逐渐减弱甚至丧失，使作品的个人价值越来越商业化。这种创作的结果是相当危险的。通过现代艺术创作的过程，我们可以看到现代艺术的躁动，拼命追求新的艺术形式。如达达主义的符号形式、波普风格的图像拼贴、立体主义的形式重叠、蒙克形式的线条扭曲、野兽画派的平面构图等，都以怪诞抽象的画面出现，都以不承认永恒、反权威、打破偶像为例“价值”追求，表现出极端的现代行为（杜象为蒙娜丽莎加胡子无疑是艺术史上最具破坏性的笔），试图用自己的精英理性破坏传统基础的文化积累和审美心理结构，试图把握自由生活的脉络，重建一个（或多种）属于自我意识的话语创作空间。从某种意义上说，“人们不再怀念整体和统一，不再追求本质和真理，不再追求概念和感知的一致性，这是一个由于其模糊而无法表达的内在感受的时代”。海德格尔非常担心这一点“体验”和“感受”作为“艺术欣赏甚至艺术创作的标准”的时代，“到处都是奇怪的风景，一个消失了，另一个立刻升起”，因为这是个“致艺术于死地”技术手段，它以双重性迷惑体验者，使他们“相信瞬间体验，面对永恒的存在”满满意得。就连实用主义哲学家杜威也批评了工业机械化引起的艺术异化。因此，它产生了一种特殊的审美“个体主义”，以“自我表现”远离外界，试图为艺术蒙上神秘的色彩。广告“做女人挺好”毫无疑问，代艺术的追求“自我表现”追求主客体内在体验和审美感受的象征和极端现代行为。从这个意义上说，现代艺术摒弃了传统艺术对艺术的质疑和价值关怀，走向了极端的表现形式，使人们的审美视野逐渐模糊——审美对象、审美本身(或先天的审美能力)。

就其价值关怀和意义追求而言，现代艺术普遍缺席。艺术作为一种艺术，不仅是对个性的极端宣传和形式的创新，更是试图哗众取宠，“艺术本质上是一种超越个人、象征和代表人类共同命运永恒的东西。”它“投射成神圣光源”它必须为人类心灵的成长提供更多的精神营养，特别是神圣的美体验和智慧的知识。与黑格尔同时代的德国哲学家谢林说：“没有审美感，人根本无法成为一个精神饱满的人，也无权充满人的精神去谈论历史。”而“艺术终结”后现代艺术更多的是基于目的、商业化和技术因素、现代技术“超前”使得“技术复制”广泛应用于大工业生产中，“许多复制品取代了独特的艺术产品，技术复制最终使真实产品和复制品之间的区别失去了意义，性的批评标准开始崩溃。”此外，“现代艺术已经成为时代的主流，不仅是艺术本身发展的结果，也是美学家等艺术家追求艺术自律的极端。”“从艺术的起源来看，艺术无疑是一种集体歌唱，是大写人的诗史，其实质是超个性的，”然而，现代艺术摒弃了这种共性和明显的个性化。最明显的特点是艺术的分化。作为主体的艺术家和作为对象的流行艺术找不到合适的对话位置：前者因个性的宣传和自律而越来越边缘化，后者则是“机械复制”生产大量产品；前者是可能性对话和弱化，后者是游戏本质的丧失，这是早期艺术的充分性和自意识的分裂。这样，现代主义艺术在其意义和表现上攻击自己，使自己成为不可读、不再美丽的艺术，也强迫自己退出公众和精神生活，“从而成为话语场上无根的鬼魂”。王建疆曾指出：艺术“从来没有像今天这样尴尬过。传统的形而上学美的讨论被搁置，因为它不能与现实的审美实践联系在一起。现代以审美经验为研究对象的形而上学美学也失去了现代艺术的支点，迷失了自己。”(94年第6期学术论坛)“因此，艺术的使命是为一个民族的精神找到合适的艺术表现”这样，艺术才有永久的魅力。三

当代人不能放弃精英意识与传统艺术进行精神对话。这种生活的商业化目的和后工业时代的技术理性，使他们被一种浅薄的享受和感性愉悦的流行艺术所欺骗。即使是曾经流行的后现代艺术，也无法摆脱传统的神圣意义和现代的流行，使自己陷入两难境地。整个现代艺术追求一种非整体、抽象、怪诞的支离破碎，或以碎片的组合和拼贴为手段，以标新立异的方式赢得公众的一丝同情，以自我疏离的精神安慰保持自我精英意识。诚然，现代思维方式无疑使艺术创作在其立场上有了更广阔的话语空间和表现形式。然而，相对而言，永恒的东西总是精神的延续，而现代艺术则贬低永恒，追求不确定性，拒绝所指的，试图建立能够指的神话。就其主体精神意义而言，就其意义而言，“传统”面前“失语”了。

事实上，当代艺术家的边缘地位与其说是流行狭隘的艺术欣赏视野和艺术审美本身的弱化造成的，不如说是艺术家自己高贵的自欺欺人造就了自己。到目前为止，“艺术终结论”它的内在逻辑基础似乎可以找到。从这个意义上说，黑格尔的内在逻辑基础。“艺术终结论”终见端倪。