中国书法是一门古老而充满活力的艺术。3000多年后，苍桑总是以不同的风格反映时代的精神，展现出永远保护青春的强大活力。面对广阔的书法文化、明星的传统书法艺术宝库，如何科学地将传统与创新、创新与流行的关系联系起来，是书法文化发展亟待解决的重要课题。

几千年书法艺术的伟大生命力根植于中华民族的智慧、中华文化的产生和发展过程、中华民族生产力发展的迫切需要和中华民族文明进步的沃土。因此，继承的本质应该从中华文化的根源和发展中找到答案。

当中华文明还处于起步阶段时，书法艺术作为一种萌芽状态诞生在中国母亲的摇篮里。在文明进化初期，古代中国从结绳记事的无知时期到仓吉文化文明的转变，根植了书法艺术惊人的智慧和灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉“博采众美，合而为字”仓吉独具智慧，拮取自然之美，创造文字，这叫做文字，“依类象形”东汉徐慎的《说文解字》将古人造字的方法归纳为六种，称为“六书”。也就是说，象形，是指事物、意义、声音、笔记、假借、象形文字再现自然，记录自然，传递自然信息，这种象形美是中国书法艺术美的萌芽和根，是祖先书法美的伟大创造。

汉字是书法艺术的载体，象形和会意是传统书法的艺术源泉。汉字以象形和会意为特色。在几千年的历史长河中，它发生了变化，起源于中国早期的象形文字。“形无定体，笔无定画”直到小篆经省改，才出现形状方整、笔画圆润的定型书体，但仍保留形象痕迹。汉代隶书变化后，汉字由复杂的象形文字变为象征性、抽象性、简化性，但其象形性仍然存在，正如鲁迅所说：“简化形象，远离现实。篆书圆折，还有图片的余痕，从隶到现代楷书，与象形相差甚远。然而，这个基础并没有改变，地远之后，就变成了不像形的象形字。”(《门外文谈》).可见，中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉字的载体本源也没有变。这是其他语言无法比拟的。“象形”或“不象形的象形”它是汉字最基本的特征，也是继承和发展传统书法艺术最重要、最核心的内容和规律。

那么，如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？作者认为：继承与创新是书法艺术发展历史过程中不可分割的链条。继承首先是对祖先书法艺术创新精神和成果的继承。

倡导尊重优秀传统，必须解决什么继承问题？如何继承它？作者认为，要继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和成果，这是先贤书法艺术智慧的结晶。只是为了复制传统“传统唯美主义”或者脱离优秀传统“创新”的“流行主义”书法艺术的发展是偏颇的、畸形的、不可取的。先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新，就没有传统。优秀的传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才能感受到创新是揭示传统书法艺术持久发展规律的精髓。