随着现代社会的发展，经济的全球化趋势不可阻挡。科学技术的进步为世界各国人民的文化交流提供了可能性，也促进了全球文化的融合，人们对艺术的精神追求也增加了。相应的艺术市场需求也增加了。为了满足社会市场对艺术人才的需求，艺术教育也面临着这一挑战，需要提高其有效性，培养更多适应市场的优秀艺术人才。本文将从三个方向进行讨论，首先分析和讨论艺术教育的教学目的。

 

1、艺术教育的教学目的

 

（1）满足艺术需要

 

艺术是一门艺术。艺术给人类带来精神愉悦，满足人类对精神文化生活的追求，提高人格，提高文化素养。不同时期的艺术作品有自己的风格特点，在一定程度上反映了时代的特点。因此，这门艺术可以实现不同国家、不同地区、不同民族之间的文化交流，通过岁月的传承，为后人展现社会变迁。自古以来，许多大师级的艺术作品都被留下来，成为时代的瑰宝。这种精神财富对国家文化的发展至关重要。艺术教育可以使人们以审美的态度对待自然环境，从艺术和审美的角度加深对自然保护的思考，可以提高人们的审美能力，从审美的角度创造更好的生活环境[1]。

 

（2）培养美术专业人才

 

艺术教育最基本的目的是培养适应市场需求的社会发展艺术人才，创造一批具有艺术修养和艺术技能的社会群体。

 

在现代，艺术教育的首要任务是培养学生的文化心态和艺术气质。让学生有一种开放和宽容的态度来接受不同文化背景下的艺术创作。学习欣赏只是第一步，但它是不可或缺的一步，只有学习欣赏才能进一步模仿和学习。在艺术教育本身最基本的目的中，教师教学生绘画技能，指导和培训学生的艺术技能，帮助学生掌握绘画材料和工具，学会使用艺术语言来表达他们在生活中的感受。

 

二、艺术教学中存在的问题

 

（1）艺术教学模式单一

 

目前，大多数高校的艺术教学模式大多是填鸭式教学，按照教学大纲进行教学。课程结束后，缺乏相应的考核制度，不注意学生是否真正掌握各个阶段的技能。艺术教育是一门实践性很强的学科。纯理论教学和学分制并不能真正达到艺术教学的目的。非艺术专业的学生缺乏学习艺术的动力，通过单一的课程理论学习更难提高艺术素养。

 

（2）艺术教学的重视程度较弱

 

单一的教学模式主要是由于教育机构没有给予足够的重视，也没有准备好艺术教学所需的设备。在儿童、小学、中学阶段，教育部门忽视了对学生艺术素质的培养，因为他们重视文化课程的学习，追求入学率。片面追求入学率，将艺术课程设置为副科目，不给予相应的重视。由于能量有限，学生自然会把艺术学习放在一边。

 

（3）未看清艺术教学的意义

 

大多数家长和教师不够重视艺术教学的原因很大程度上是因为我们没有看到艺术教学的意义。首先，艺术教学可以促进学生心理健康的发展，改善他们的个性。当今社会提倡素质教育，素质教育的出发点可以从艺术教学开始。在艺术教学的过程中，学生传达了知识，但也传达了正确的道德观念，塑造了学生真、善、美的统一个性。此外，艺术教学也提高了学生的审美能力。因为在学习艺术的过程中，我们需要观看作品，分析作品的绘画技巧等等。在这个过程中，学生被鼓励思考和审视，实际上形成了自己的一套审美标准。最后，这也是最重要的一点。在创作艺术作品的过程中，学生们需要通过自己的想象力将自己的想法具体化到他们的脑海中，并通过纸和笔向观众传达他们的想象力和创造力。艺术教学可以极大地丰富学生的想象力和创造力。想象力对一个人来说，无论在任何行业都是非常必要的。

 

三、兴趣教学的重要性

 

兴趣是最好的老师。在艺术教育过程中，如何培养学生的兴趣是教师提高教学效率的成功秘诀。当学生对艺术感兴趣并自发学习时，教师的教学工作已经成功了一半以上。

 

对于儿童、小学、中学的教学来说，激发学生对绘画的兴趣尤为重要，因为学生还未成年，未成年人的身心发展还不完善，正确引导学生，激发他们的兴趣，为他们未来的艺术发展打下良好的基础。

 

如何正确引导未成年人对艺术感兴趣可以简单分为两点:一是培养学生带入场景的能力。比如在让学生欣赏作品之前，先介绍作品的创作背景，让学生在创作过程中猜测和想象相关情节，然后进行语言描述，给学生足够的时间在脑海中想象，甚至把想象转移到纸上。最后，给学生欣赏作品，实现充分的场景替代。二是提高学生的创新思维能力。未成年人比成年人有更丰富多彩的想象力，对事物的看法没有世俗的规章制度，这使得他们的创新能力潜力无限。在创作过程中，老师尽量以引导者的身份出现。比如在色彩创作上，孩子似乎天生对色彩敏感，而艺术教学可以有效帮助孩子感受色彩的变化，孩子可以利用天空的色彩来表达自己的兴趣[3]。

 

四、提高艺术教育的有效措施

 

（1）改革教学目标

 

对于艺术教学的目标，我们应该随着时代的发展有一个新的认识。艺术教育在很大程度上是为了培养学生的综合素质，锻炼学生的综合能力。不同类型的学生应该有不同的教学目标。要走出传统艺术教学的框架，具体分析教材和学生情况，然后进行合理的教学设计，选择合适的教学方法，及时发现艺术教学中的问题并解决[2]。

 

（2）实现教学模式的多样化

 

除了上述因材施教外，教学模式的多样化也是一项非常有效的措施。艺术教育有其自身的特点，具有很强的实用性。教师可以实施课外教学，带领学生走出课堂，在野外感受大自然，进行户外教学，或者去一些博物馆感受人文氛围，激发学生的创作灵感。此外，学校可以组织各种形式的艺术活动，鼓励学生积极参与。在参与的过程中，整合艺术思维，提高艺术素养。

 

（3）更新艺术教学理念

 

对于艺术教学来说，最重要的是首先改变人们的传统观念，人们对艺术产业的主观片面观念。认为艺术家总是邋遢，衣食无忧，从心底抵制艺术教学。这就要求相关人员加强对艺术教育的宣传，全社会人员都要重视艺术教育，教学人员要及时更新艺术教育的理念。

 

以上三点仅从宏观角度分析了提高艺术教育有效性的措施。艺术融合了文化培养、绘画技能和创造力。艺术教育的进步应引起全社会的关注，共同努力提高其有效性，为社会培养更多优秀的艺术人才。