通过音乐教学培养学生优秀的思想素质

 

1. 培养学生的创造性思维

 

如何通过音乐培养学生的创造性思维？创造性思维是在一定知识积累的基础上，创新解决相关问题，进而产生新思维成果的思维活动。创造性思维是发明创造的有效驱动力。从发明创造的角度来看，它是社会进步所需要的必然驱动力。在音乐方面，当谈到创造性思维时，大多数人会把它与音乐创作联系起来。在音乐创作的过程中，创造性思维肯定会体现在音乐创作上。然而，在教授音乐时，[4]不可能把所有的学生都培养成音乐作曲家，因此，在具体的培养过程中，我们需要通过音乐的创造性思维活动来启发每个学生的创造性意识，充分发挥学生的创造性思维能力，挖掘学生的智慧，使学生成为创造性思维的人。音乐能陶冶人的情操，如果一个人在演唱时没有情感，就不能发出悦耳的歌声。人的心理会直接作用于声音器官，所以在教室进行具体的声音控制和训练时，要注意学生情感的培养，逐步提高学生的想象力。例如，在合唱练习中，很难实现第二部分的和谐统一。许多学生为了不受他人的干扰而大声唱自己的旋律部分，这将导致声音的不统一，然后导致声音的不和谐。因此，教师需要引导学生为他们创造一个思维空间，使学生能够深刻理解音乐的艺术理念，并在唱歌时实现两个声音部分的和谐。[5]同时，要引导学生创作旋律。学生对一切都很好奇，对一切都很感兴趣。他们总是想亲自体验和感受。因此，教师应尊重学生的思维方式和视角，以有效的形式丰富学生的头脑。老师可以推荐几种简单的打击乐器，通过学生自己的观察，要求学生做一个打击乐器。学生可以通过相关的主板、竹筒和酒瓶来制作自己喜欢的乐器。这样，教师就在一定程度上培养了学生的创造力。

 

2. 激发学生的发散思维

 

发散思维是音乐创作中创造性思维的主要组成部分，需要学生通过已知的能力来探索未知，这是一种思维方式。因此，教师在进行音乐教学时，应积极引导学生运用发散思维，以达到培养学生想象力的目的。在具体的教学过程中，教师可以运用具体的例子，采用多种教学方法相结合的教学模式，引导学生从多个角度运用发散思维，使学生通过联想和丰富的想象力掌握学习的内涵，掌握音乐的骨干。

 

培养学生的音乐创造力，需要从学生的音乐创造性活动入手。在具体的音乐教学过程中，音乐创意活动是一种具体有效的体验和学习方法，从以往的音乐教学可以看出，许多音乐教学仅限于“你教我唱”的固定方式，音乐教学课堂结构显然单调，难以展示音乐的魅力，也不能更好地发挥学生的主要地位和创造力，同时也不能更好地激发和引导学生的学习热情。在具体的教学实践中，教师应学习音乐教材，了解学生的心理特点，采取各种生动有效的方法，激发学生的好奇心和求知欲。音乐的创造力是发展人们创造性思维能力的一个重要方面。它可以将音乐贯穿于人类发展的全过程和音乐教学的全过程。教师需要以音乐的基本要素为学生体验音乐的基础，不断提供学生感受音乐、体验音乐创作过程的机会。在教学过程中，要积极引导学生注重思维能力的培养，不能绝对限制学生的思维。要引导学生从多个角度、多个维度思考问题，保护学生独特的思维活动，培养学生良好的素质，使学生在今后的学习中取得更大的成功。

 

笔者认为，音乐教育是培养学生的音乐审美，是一种审美教育，可以培养学生的感受、感知和创造美的能力。音乐教育的目的是培养学生的感性思维和理性思维，促进学生培养良好的素质，使学生更好地学习其他知识。因此，从某种意义上说，音乐教育更注重学生内在美的提升和培养。一方面可以让学生掌握一定的音乐理论知识，但更深层次的是洗礼学生的心灵，鼓励学生以纯洁的心灵投入各种活动和创造。