对于经典艺术作品的情感和情感能力，也有利于培养人们的智慧和兴趣。绝大多数经典作品通常包含关于人类如何可持续发展以及个人如何进入自由和幸福的境界的智慧或灵感。只要他们善于同情地理解，特别是理解作家的创造性思维和创造性机制，并与作家产生共鸣，他们就会逐渐受益。中国著名美学家滕守尧说：“艺术不仅给人审美快感，也给人智慧...艺术本身就是一种由不同元素相互作用的动态开放式结构。和实生物一样，同样不继续。艺术产生于不同或相反因素的碰撞、对话和结合，是在这种碰撞中不断产生新质量可持续发展的动态过程...艺术和智慧一样，是一个通过异质元素冲击产生的火花作为动力的持续发展过程，具有相同的结构或本质。由于艺术与智慧如此相似，长期接触艺术的人会通过异质同构的效果，使人的精神结构接近智慧本身的结构。[6]396这一论信然。比如易卜生晚期戏剧，只要深入感受，用心感受，就能发现天、地、人、神四元互动的生态系统；在这个生态系统中，四元本身包含几个元素，由这些元素组成戏剧的齿轮联动机制；当机制完成，然后驱动(或点燃)其中一个元素时，整个机制就会运作，然后悲喜剧就会上演。反复观察和深入了解这一过程，就会发现作品深处隐含的生态智慧。[7]艺术滋润人的情趣，自不待言。朱光潜先生认为，艺术是人们兴趣的形象，创作和欣赏好的艺术可以让人们充满兴趣和活力；如果你对艺术不感兴趣，它将不可避免地变得粗俗、有趣，成为精神残疾人。

 

艺术教育不仅可以塑造学生的欣赏能力和沟通能力，还可以塑造学生的创造力和合作能力；这对扩大学生的兴趣和智慧非常有帮助。这一点非常重要，虽然论者较多，但仍有必要补充。艺术教育可以塑造学生的欣赏能力，培养和醇化学生的心灵，提高他们的审美视野和品味；艺术教育可以提高学生的沟通能力和合作能力，这也很明显；但为什么艺术教育能培养人们的创造力呢？原理是什么？在这里试探一二。首先，从生理学的角度来看，艺术教育引起的想象力和情感冲动可以显著改善右脑前颞活动，这种状态会加速大脑中不同信息、图片和思想的碰撞或联系，然后产生新的想法。[8]236-239其次，从心理学的角度来看，艺术创作和艺术欣赏的过程本身就是一个运用想象力和创造力的过程。在这方面的训练越多，就越有可能促进创造性的发展。“艺术是一种创造力的情况，包括真正推理的过程，”亚里士多德说。所有的审美任务都在生产中，这就是试图准备如何使可存在或不存在的东西成为存在。这个东西的来源在于创造者，而不是目标本身。因为艺术管理既不是按照一定的原则存在的物品，也不是按照自然必须存在的物品――因为这两种物品在自己身上都有它们所以要存在的来源。创造和制作是两回事，艺术必须是创造而不是制作。[9]69这意味着文学艺术创作在一定程度上是编造（虽然需要“外国教师创造，中心源”），是通过创造使不存在的东西成为存在。