整体是音乐教育和音乐审美的第一原则。音乐作品应该作为一种整体体验。音乐学习是艺术学习、艺术思维和创造性思维。因此，艺术精神和科学精神的培养是不同的，训练方法也是不同的。它不是枯燥、简单的技能训练和灌输死记硬背的知识。它应该以整体的方式体验音乐，理解“整体大于元素的总和”的心理原理，让学生感受到音乐的魅力，产生情感的反映和情感的体验。

 

格式塔心理学认为，整体不能还原为每个部分，每个元素都存在于部分之前，并限制了部分的性质和意义。部分加起来不等于整体，整体大于部分之和。例如，一首音乐包含许多音符，但它不是每个音符的简单组合，因为一些相同的音符可以形成不同的音乐，甚至可能成为噪音。因此，分析个别音符的性质并不能理解整个音乐的特点。强调音乐的概念应尽可能与音响统一，判断音乐的民族性、音乐的形式结构、音乐的内容、体裁等。通过对音乐整体的思考和理解，注重发展学生的整体意识，将整首音乐连接成一个完整的格式塔音响结构。只有这样，我们才能称之为音乐，因为音乐是声音艺术、时间艺术、听觉艺术和情感艺术，简单的记忆概念对普通学校的音乐教育毫无意义。

 

音乐作品应作为整体体验，尤其是唱歌教学。我们能唱的歌，都是以整体的方式，弥漫的过程，反复的方式获得的。音乐教师必须了解音乐的特点，了解音乐如何传播，不受其他学科或评价体系的干扰。为什么学生很难学一首歌？因为我们在教学过程中按照其他学科的教育理论来教音乐，从而破坏了音乐的完整性，所以没有人会学习音乐，也没有人会记住音乐。当我们教书时，如果我们把音乐当作所谓的逻辑、科学、知识和技能来教书，音乐的乐趣就会完全消失。音乐学习与其他学科有很大的不同。例如，语文或数学的学习是通过循序渐进的方法进行的，而音乐的学习是通过整体概念进行的，在整体体验中感受个体的存在。音乐有音乐的逻辑，有自己的学科特点，如音高、长度、等级、跳跃，这些应该与音乐相结合，感受音乐中情感的变化，理解情感体验中的音乐元素。奥尔夫教学方法从来没有单独训练过音高、长度和强度，而是让身体在音乐中对元素的变化做出反应。音乐总是以整体的方式训练，音乐的传播总是整体的。

 

有音乐教学经验的老师都知道一个不公平的事实：学生在音乐课上最喜欢的是唱歌。唱歌是中小学音乐教学中最重要的学习内容。现在很多国外的音乐课都有两门以上的课程，而中国的音乐课一般只教一节课一首歌，然后讲很多与歌无关的内容。唱歌教学的基本方法主要分为两种，一种是听唱法，效果相当不错。以完整的听力为主，学生根据录音或老师的范唱进行模唱，并以直接演唱歌词为主。在这个过程中，教师的歌唱尤为重要，它是学习的总动员，是教学成败的关键。这种方法也是最简单、最基本、最有效、最常用的方法。而这种方法随着学生年龄的增长，能力的增强也可以一直延续下去。二是视唱法，根据学生的阅读能力，可以采用视唱法进行教学。视唱法也要非常注意对歌曲的完整欣赏和听老师的范唱。不要认为视唱法是识别音乐的能力，而忽视了音乐的完整体验，这与我们的教学目标背道而驰。大多数时候，我们的歌唱教学是让学生先读音乐，然后注入思想感情，事实上，这种思想感情是老师强加给学生的，学生不理解。许多有效的教学比让学生熟悉乐谱更重要，当学生没有阅读乐谱的能力时。首先，让学生听，听模仿，学生很快学会，兴趣很强，唱得越来越好，然后老师回头让学生唱歌，以减少难度，学生会充满信心。通过这样一个反复的过程，一段时间后，孩子的读谱能力自然会提高。

 

因此，整体是音乐教育和音乐审美的第一原则。音乐作品应作为整体体验，审美体验只能通过整体方式更好地获得。