1、高校素描教学中创新能力培养的现状

 

（1）传统的教学方法

 

高校素描教学采用传统教学手段，主要分为理论教学和实践部分。理论部分主要由教师授课，借助多媒体放映ppt，图文结合。在实践部分，教师根据课堂主题现场放置一两组静物。学生根据静物现场观察物体的形状、光影和体积进行纸面绘制，培养学生的造型能力。

 

（2）与后续设计课程的衔接不够

 

目前，一些高校开设设计素描课程。课程内容主要是结构素描、明暗素描和创意素描，但大多不考虑专业的特殊性。不同的专业有不同的培训目标和重点。比如平面专业要多注意学生平面布局和创意思维的训练，可以根据专业添加意向素描的内容；环境设计专业的学生要多注意训练空间意识，可以添加重组解构的内容。整体素描课程的内容与后续设计课程的衔接不够。

 

二、研究的目的和意义

 

传统大学素描课作为设计专业的基础课，教学目的是掌握绘画理论的基本知识，学会正确掌握和运用素描的基本技能，为今后的艺术设计工作打下良好的基础。目前，在传统素描教学的基础上，高校素描教学增加了对造型的新理解和新理解，培养了学生的艺术思维能力，鼓励学生寻求新的艺术表现形式，将现代艺术中合理的思维方式运用到素描学习中，增强了学生的空间意识、构成意识和设计意识。艺术设计专业服务于设计对象。设计方案的完成需要前期研究、概念设计、施工图绘制和方案实施四个阶段。在概念设计阶段，不仅需要设计师绘制素描的能力，更需要设计师的设计思维和创新。素描课程中这方面能力的训练尤为重要。素描在信息背景下也有更多的呈现方式。

 

三、信息化背景下培养基础素描课创新思维的策略

 

（1）多元化案例演示、多维互动，培养学生的创新意识

 

二维图片是我们图形显示的常规方式，三维甚至多维显示，情境教学方法，建立三维空间教学环境，学生更彻底地理解身体、空间的概念，课间互动不仅限于师生问答、雨课、学习、蓝云、调查宝藏等教师信息手段，打破传统教师教学课堂，活跃课堂氛围，学生积极参与知识建设；虚拟交互软件，3Dmax、Lumion等三维软件的应用结合相关素描理论，展现不同静物材质、明暗关系、静物场景漫游、不同角度、不同光线、不同季节的静物呈现。与工作室的静物排放相比，学生会更彻底地了解重量、光影变化、远近现实；目前，许多绘图软件、虚拟交互软件、

 

（2）多视角绘画方法和信息手段，培养学生的创新思维

 

在传统的素描课程中，我们对场景的观察分为近景、中景、远景等，要求主次分明，注重大的空间关系。在信息化的背景下，改变学生固有的观察方式。分形艺术基于计算机强大的计算能力，产生美丽的画面效果，从分形艺术的角度激发学生的微观思维，激发学生运用传统的审美标准发现大自然的美。在微观素描训练中，学生通过放大物体，发现我们平时没有注意到的纹理和图案，从而引发学生的多维思维。你也可以在课堂上介绍分形艺术的制作软件，比如UltimateFractal，让学生尝试不同的绘画展示形式。目前，手机应用程序很流行。素描大师、素描照片、素描相机等素描应用程序可以通过手机将周围的场景变成素描。学生可以通过手机应用程序比较我们需要描绘的场景和不同的空间展示，培养学生的创新思维。

 

（2）多样化的表达方式、多空间展示，培养学生的创新能力

 

传统的素描课程绘画工具是铅笔、碳笔、素描纸等，在纸上绘画。在信息背景下，素描课程的绘画媒介也发生了变化。在信息背景下，学生更注重创新思维。在传统素描课程的培训后期，他们倾向于设计素描或创意素描。素描的表达方式更加多样化，综合材料的应用可以作为素描的艺术装置。在信息背景下，借助计算机强大的显示功能，学生可以看到更多的绘画可能性，如混合现实应用：FantasticContraption，将绘画与现实场景相结合，使素描从二维走向三维空间；学生还可以利用微软WIN10系统的3D绘画软件paint3d尝试二维和三维结合，培养学生的创新能力。

 

四、小结

 

在信息化背景下，基础素描课的教学方法、教学手段和教学内容正在发现重大变化。在信息时代的背景下，基础课的学习应与后续课程有很好的联系。结合当前的信息手段、虚拟现实软件和平台，培养学生的创新思维和创新能力，是每个艺术设计教育工作者都应该思考的问题。