继续教育的主要教学群体是社会就业人员或失业人员，是丰富自身专业知识的教育行为活动。同时，继续教育也是人们终身学习意识的具体实践表现。随着社会的不断发展和市场经济的不断进步，对继续教育人才培养的要求也越来越高，促进了继续教育在发展过程中的不断提高和完善。对于艺术设计专业，要积极将传统文化元素渗透到教学工作中，拓展学生专业知识，提高专业素质，增强综合实力，促进学生职业发展，为继承和弘扬中国传统文化培养有效接班人，为当代社会人类精神文明的可持续发展奠定坚实基础。

 

1、传统文化元素融入艺术设计专业继续教育的原因

 

艺术设计专业继续教育的学生设计灵感有限，缺乏系统、有针对性的教育和培训。主要是在过去接受专业教育时，高校教师一般使用设计的基本技能——绘画，作为引导学生设计的基本概念，导致学生设计概念形成定式思维，只停留在绘画的基本层面，完全受绘画的束缚。毕业后，这种设计概念应用于工作中，会使许多学生变得极其困难，设计灵感极其匮乏，失去了设计师最应该拥有的无限创造力。

 

传统文化包含了大量对艺术设计专业有价值的元素，为现代艺术设计专业积累了宝贵的财富。然而，许多学生对传统文化的理解严重缺乏，相关的艺术知识和传统文化中包含的民族精神不了解有利于生活发展的哲学，教师对传统文化教育不够重视，过于注重专业知识教育，没有引导学生使用独特的创新设计视角，导致缺乏原创、设计、模仿、复制他人设计成果，违反了设计师的专业原则。

 

二、传统文化元素融入艺术设计专业继续教育的实践

 

(一)合理安排专业课程

 

艺术设计专业的继续教育应结合学生的专业能力，了解和掌握社会艺术设计的发展情况和企业的具体要求，合理安排艺术设计专业的教学课程。艺术设计专业综合性强，但无论如何发展进步，都离不开设计发展的历史和专业传统文化。它有效地促进了艺术设计的发展，是设计的内在灵魂。因此，继续教育机构应创新，适应时代发展，培养现代优秀设计人才，传统文化作为艺术设计专业教育的基本内容，作为课程参考的重要依据，提高学生爱国主义，增强民族意识，感受传统文化的魅力，理解中国精神，认识到传统文化对自己专业的重要性。继续教育应增加相关课程，实施传统文化教育，建立完善的教育体系，建立专业的教师队伍，全面提高学生的综合素质。例如，可以设置“带你进入传统世界”、“感悟儒家文化”、“民族特色艺术”等个性化课程，使学生充分了解传统文化知识，掌握更多的历史艺术元素，有利于职业发展。

 

（2）采用有效的教学方法

 

由于继续教育群体来自社会成年人，教学方法也应相应调整，运用成熟、建设性的思维模式和理念，在课堂上提出问题，为学生解决问题奠定良好的基础，教学生相互合作解决，运用这种驱动、领导、启迪，促进学生思想升华，以朋友交谈的形式与学生和谐、和谐地讨论传统文化的艺术魅力和对传统文化艺术的独特见解，加深学生的印象和认知。此外，可以组织相关知识主题讲座，扩大传统文化知识内容，古今中外著名艺术设计大师的发展背景、艺术作品、设计理念，深入研究讨论，然后与中国传统文化进行比较，让学生深入了解传统文化的知识和事件，充分掌握传统文化，打开学生新广阔的设计大门。

 

（三）创新传统文化教育教育

 

在加强传统文化教育的同时，也要注重创新教育体系。人们要想不断改进和进步，就需要积极创新，这是通往成功之路最有效、最便捷的渠道。继续教育要让学生充分了解传统文化与现代社会、国际文化的关系。传统文化是现代社会发展的基础，是中国建设的动力和支撑，是艺术设计的灵魂。现代设计是传统艺术创新实践的体现，要将传统文化融入设计中。对于国际文化，要积极参考，取其精华，去其糟粕，在民族特色设计的基础上，融入国际元素，为设计作品增添光彩。此外，还要积极将传统图案和民族异域代表元素运用到现代设计的各个领域，有效弘扬和继承传统文化。

 

三、结语

 

综上所述，随着艺术设计领域的不断发展，企业对人才的需求也在增加。要注意传统文化在艺术设计中的重要作用。一个优秀的设计师要有优秀的综合实力，认识到“民族就是世界”、“经典是永恒的”真理，加强对传统文化的研究。继续教育还应采取有效措施，将传统文化教育渗透到艺术设计专业，促进学生的全面发展，为他们的职业发展做出积极贡献。