1、中国高校音乐教育的历史进程

 

1986年第六届全国人大代表大会通过了《关于第七个五年计划的报告》，将美育与德育、智育、体育一起纳入国家教育方针。同年，音乐教育会在北京成立。会上，何东昌指出:“没有美育的教育就是不完整的教育。”这一时期的音乐教育得到了前所未有的重视，为音乐教育带来了新的活力。1999年，中共中央、国务院《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》进一步明确提出了大、中、小学加强素质教育的要求。为促进普通高校艺术教育健康发展，2006年教育部贯彻上级文件精神，制定《学校艺术教育工作规程》，促进了高校公共艺术课程的发展。截至目前，公共艺术教育课程已成为高校实施美育的重要途径和高校教育体系的重要组成部分。

 

二、高校公共音乐课程对学生发展的意义

 

学校音乐教育，在不同的阶段，对学生有不同的意义。中小学音乐教育主要服务于德育、智育等方面。进入大学阶段，音乐教育更多的是帮助学生提高自己，培养学生成为全面发展的人。

 

(1)身心愉悦，人格健全

 

个人和音乐是不可分割的。快乐的歌曲，让人们跳舞；悲伤的歌曲，让人们流泪。音乐可以调节情绪，享受身心。大学里开设音乐课程是学生培养健康心理学的必要条件。

 

（2）以人为本，增强音乐主动性

 

在中国的中小学音乐课程标准中，情感态度一直是第一位的。“以人为本”也已成为我们教育的核心词汇，它指导我们注重培养学生在教学中积极学习知识的能力。音乐教育的特殊性是通过音乐实践使学生产生情感激荡，获得情感体验，产生积极的学习意识，逐渐形成终身受益的良性循环。因此，通过音乐课程的指导，培养学生继续学习音乐的习惯和主动性是非常重要的。

 

（3）充分发挥想象力，提高创造力

 

根据心理学家的分析，随着年龄的增长，逻辑能力和思维能力的增强，人们的创造力将会下降，并逐渐缺乏发散思维和想象力。由于音乐教育的特殊性，个人音乐感觉没有标准化，因此音乐欣赏是音乐活动中最具想象力和创造力的环节。由于音乐学科的特殊性，在大学开展创意音乐课程是非常必要的，可以很好地释放成人思维的局限性，进一步发挥想象力，提高创造力。

 

（4）有利于促进正确世界观和价值观的形成

 

随着全球化的进程，国际交流越来越充分，多元文化受到当地语言、宗教、历史、政治等因素的影响，具有各自的独特性。学习如此多样化的音乐内容，不仅可以让学生了解丰富多样的音乐文化，而且可以教他们欣赏其他国家的文化，基于世界文化遗产的高度和视角，有一颗包容世界的心，而且可以促进大学生正确世界观和价值观的形成。

 

（五）弘扬民族音乐，促进文化传承

 

长期以来，中国音乐乃至世界音乐都受到欧洲一元论观点的影响，导致民族音乐的大量流失。随着多元文化思潮的兴起，每个国家都开始反思和重视自己的音乐文化。文化遗产已成为每个人的责任。在音乐课程的教学中，培养学生对民族音乐的热情，正确对待和珍惜民族音乐文化，成为世界文化遗产的一员。

 

（6）充分发挥学科特色，提高人际交往能力

 

众所周知，音乐学科有其特殊性，其表现形式多样，大多以群众为主。比如合唱。这种形式更容易交流，也更容易学会分享。在安排过程中感受团队合作。因此，我们应该在大学开设音乐课程，在音乐教学过程中自然地将每个学生融入集体状态，这不仅增强了他们的集体荣誉感，培养了他们团结合作的精神，而且促进和提高了学生的沟通能力。

 

三、结语

 

在分析高校公共音乐课程的发展、定位和功能时，高校公共音乐课程在高校中发挥着重要作用。据笔者了解，当今音乐课程分类单一，教学模式陈旧，无法发挥课程的功能性。我认为我们可以尝试运用课程中的理论知识，从课程性质、课程价值、课程分类、课程操作形式、评价方法等方面对音乐课程的功能性进行更系统的框架。按照大学生身心发展规律的原则，创造丰富的内容，充分发挥大学公共音乐课程在成人教育中的更大作用。