首先，色彩绘画在艺术教育中的表达现状

 

在美术专业的色彩绘画教学过程中，学生对色彩的认知仍处于格式化的思维状态。由于高考前个人在不同环境下的学习背景不同，对色彩绘画的认知也会有不同程度的倾向，但也差不多。普通的绘画方法是以应对考试的方式产生的。上大学后，学生在色彩绘画中仍然会坚持习惯性和习惯，用自己熟悉的绘画语言表达。他们可以由以前的老师进行不同的指导。因此，在此期间，学生会以“吃老本”的状态绘画。道路不宽，思维越来越紧。随着时间的“催促”，大多数学生会画得越来越紧，表达得越来越少。事实上，在这一时期，禁锢的不是技巧，而是思维方式。学习和建构非常重要。

 

二、理解思维表达的前提

 

在扩大构建色彩表达方式之前，我们之所以了解什么是创造性思维，是因为没有一种成功的表达思维方式是受众于所有人的，创造性本身是个体独立和新鲜的。因此，在学生学习色彩绘画之前，应该了解创造性和创新性。首先，在创造性思维研究之前，我们应该先了解它的产生方式。在世界范围内，我们可以看到，100多年前，在社会普遍认识上，英国生理学家高尔顿认为，在1869年发表的《遗传天才》书中，“创造力研究”概念的产生是某一领域科学最早的文献供给。然而，作为一种理论，它并没有得到广泛的理解。在创造力的理论基础上，创造性思维是整个体系的核心价值所在。只有当它被使用时，它才能产生真正的意义。然而，1945年，韦索默的“结构理论”产生了这一概念，在德国心理学家韦索默的“创造性思维”专注中，确定性地提出了“创造性思维”的概念。1967年，美国心理学家吉尔福特在社会广泛认知的环境中提出了“发散思维”的系统概念。吉尔福特对创造力有着深刻的理论基调，并在此基础上提出了“智力三维结构”模型。吉尔福特认为，人类智力应该由三个维度的各种因素组成：第一维度是指智力的内容，包括图形、符号、语义和行为；第二维度是指智力的操作，包括认知、记忆、发散思维、聚合思维和评价；第三维度是智力的产物。在不同国家的文化背景下，对这一概念有不同的理解。1986年，刘奎林的“潜意识推论”在中国提出。刘奎林发表了一篇关于思维科学理论支持的文章，在中国产生了影响。论文的“灵感发生论”理论也是一种新的理论，全文以新的态度在思维创造力上取得了成就。本文全面阐述了灵感的本质、特征和灵感的诱导，从科学的角度论证，取得了广泛的效果。在“创造性思维”的延展论中，若宾的最高思维模式也是在这一领域建立起来的。加州大学若宾心理学系的团队于1995年发表了一篇关于“前额叶皮层的功能和复杂性”的论文。其中，这一概念的拓展也体现在客观存在上，特别是对人类思维对事物的本质属性和事物之间内在联系规律的反映。在社会认知上，它可以理解为事物与事物之间联系存在的自然状态的呈现。通过个体感官，通过感官产生的思维反应，通过思维反应产生的下一步意识行动，通过思维行动促进的自我意识分析，实际上反映了一个问题，即思维的活动轨迹，类似于文学领域的阶段否定。

 

三、构建教育，拓展色彩思维表达方式

 

在艺术绘画的创作中，思维表达的体现通过上述思维方式反映在不同的作品中，是通过思维表达传达的几个方面产生的。在这里，我们引用了荷兰画家梵高在一本书中的介绍，他讲述了自己在色彩绘画创作中的自我感知；“理想的色彩效果在荷兰绘画中很少见到...在夕阳的反射下，这些落叶被染成了深棕色和红色。这种颜色是如此的华丽，以至于你无法想象哪种地毯的颜色可以与之相比。”在这个阶段，感官首先给色彩表达带来了最直接的反映，“问题是如何表现出这种神奇的色彩、坚实的土地和巨大的生命力……我第一次发现黄昏时分有如此多彩的光线，画家应该在保持夕阳余晖和丰富色彩的同时把握这些光线。”感官传达给自我意识后，再次进行自我意识分析，对拓展色彩思维导向提出了它对思维的再次表达。

 

艺术专业的学生在色彩思维表达的拓展上也是如此。在创作过程中找到适合自我意识表达的输出方式是更重要的第一步。对于外观，可以进行“二次加工”，作为构建和拓展色彩思维的表达方式，进行教育意义的尝试，找到传播媒介，以构建和拓展色彩思维表达为导向的教育科学研究的一个重要方面。