随着西方社会和文化的频繁交流，当代艺术教育在中国艺术教育的基础上逐渐融合。中国画历史悠久，其丰富的传统审美理念和审美情趣使之成为中华民族独特的风格，如壁画、绘画、悬崖画、年画等，都是典型的中国画形式。随着中西文化交流的深入，中国传统绘画艺术形象的表现也受到西方艺术思想的影响，特别是近年来中国绘画功能弱化趋势的表现，也给中国绘画的继承和发展带来了危机。有鉴于此，本文将从中国传统绘画文化遗产和文化信仰出发，讨论当代艺术教育中国绘画创作的优缺点，并在创作主题、情感应用、技能和技术方面提出积极的发展对策。

 

1 形成当代艺术教育思想的基础

 

中国画的发展离不开美学思想的积累，尤其是在中西文化交流频繁的基础上。中国古典美学是当代艺术教育思想的基础。一是强调传统儒家思想美与善的统一，借助儒家对“五色”的理念、“五味”、“五声”的论断深刻阐释了审美与艺术的表现关系，从精神美和情操的培养中提出了对人心灵的关怀。二是道家美学思想中真与美的统一，道家将“悟道”、“观道”、“体道”作为道学理论和审美思想的表征，从还原事物的本质上阐述了超越世界的自由境界。三是楚骚美学中儒道思想的混合，将儒学的高尚情操与道学的自由奔放相结合，从而开启思维情怀。四是禅宗美学中美与禅的统一。佛教思想吸收各种文化思想，从解脱和理解上倡导“梵我和一”的世界观，以淡薄空灵的心理追求澄清的内心感受，将艺术与审美主体的内心感受提升到极高的境界。西方美学思想主要围绕艺术与人、艺术与自然、艺术与社会进行研究，如亚里士多德提出的传统美学理论模仿，将“艺术模仿自然”作为其艺术理论的重要思想；现代美学思想以印象派为传统艺术和现代艺术的分水岭，印象派反对古典主义，利用现代光学理论和实践，从光学研究中表达绘画艺术。

 

2 当代艺术教育对中国画创作利弊的分析

 

中国画在创作中受到当地艺术教育的影响。一方面，在促进中国画创新的同时，也束缚了中国传统画的时代步伐。在创作主题上，中国画材料丰富，特别是对现实生活的客观梳理。例如，宋代画家梁凯的《泼墨仙人图》以泼墨的方式描绘了人物的表情，突出了简单放松的创作风格。与中国传统绘画主题的选择相比，当代艺术教育一方面继承了中国传统绘画的主题模式；另一方面，从系统创作理论知识的角度，拓宽了艺术教育的世界。但需要强调的是，随着现代信息技术的发展，特别是今天的网络化，高科技技术对中国绘画创作主题的影响，如照片的复制，也大大削弱了画家的基本技能，降低了对中国绘画创作的观察表现。在创作技巧上，中国画主要有写意和工笔。然而，随着西方油画、现代设计等类别的出现，当代艺术教育在技术上创新了中国传统绘画的创作技巧。一方面，油画的创作技巧拓宽了中国画的创作模式，突破了传统材料的束缚；另一方面，新颖的创作技巧忽视了中国画创作技巧的独特性。例如，在创作过程中，用水墨与少量碱混合，调整均匀，然后在纸上画画。当没有水时，用干盐表面撒上，使其改变。当预期效果达到时，用干纸固定。