当代艺术教育对中国画的影响和应对思路

 

当代艺术教育注重提炼审美观念，而在表达作品时，则从形式感受和审美情调上进行创作。中国传统绘画以“清、淡、雅、俗”为审美标准，而当代艺术教育则凸显了艺术思想的融合。因此，在中国画的发展方向上，需要从以下几个方面进行改进：

 

（1）注重绘画形式的丰富性和深远性。中国画非常注重绘画形式语言的表现，形式语言既有构图的布局，又有造型的冻结，以及色彩的运用，从而展现画家的情感和理想。在讨论绘画构图时，顾凯之提出了“陈布局”的原则，理论加谢赫提出了“六法”的思想，都从中国构图的形式中凸显了他的地位。例如，《清明上河图》在构图上分为三段：一是对汴京郊野风光的刻画，以人物、环境突出其氛围。二是以汴京市区街道为对象，对高大的城楼、繁华的城市进行详细描述。三是以特定的人物情态为主体，以焦点透视和散点透视的方式观察自然事物，从而表现出强烈的情感色彩。再比如宋代马远的《寒江独钓》，其构图特点是留白，以留白为艺术语言，表现出严谨的创作手法。用简单的勾勒来表达水纹，借助俯身垂钓的老人，融入浩瀚寒冷的河流场景。在造型上，中国画也注重视觉的真实性，尤其是在点、线、面的构成上，突出了线条的质感，使事物生动生动。比如在吴道子的《送子天王图》中，龙、火、神像的刻画是用线条来表达的，其质感和动感栩栩如生。这种主观与具体的结合，是基于对点线面造型艺术的精彩运用。

 

（2）加强艺术审美形象的创新。艺术创作的关键在于审美形象的表达。刘协在《文心雕龙》中提出“独照工匠，窥视形象，运重”，从形象的选择和情感的融合中突出事物的形象和兴趣，从而提炼出客观材料的想象力。对于艺术审美来说，中国画的审美特征是对审美思想的简化，也是从审美的角度来观察事物的审美，以实现审美特征的全面、深刻的展示。例如，在中国画中山水、人物、鸟鱼等元素的创作中，需要将审美意图与艺术表现手段相结合，突出时间、空间、视觉、听觉和造型的表现，加强观众审美感受的丰富。例如，李苦蝉的鹰、潘天寿的荷花、徐悲鸿的马等，虽然其主题和内容不同，但在艺术审美上却表现出高度的综合性。当代艺术教育在倡导自主性和创新的同时，也需要从中国画的研究中汲取对自然和生活的详细观察和思考，以反映画家的思想和情感。

 

（3）注重创造性思维的刺激和培养。中国画在创作中不能局限于古代的方法，而应该从创作思维中融入多种概念。研究中国画，分析当代艺术教育，需要从不同的角度观察事物的个性和特点，不同的人有不同的感受，对自己情感的影响和表现也不同。因此，在中国画的创作中，一方面要追求高尚的品格；另一方面，从创作技巧和主题的选择上，不局限于时间、地点和客观事物的限制。毛泽东曾经说过：“这个参考和没有参考是不同的。有文学和野生、厚度、高度和速度。”对于中国画的创新，我们应该从长期的实践和积累中学习，一方面要善于总结和发现，以促进艺术存在的广度和维度。

 

结语

 

当代艺术教育受西方艺术思想的影响很大，中国画在西化和传承中也呈现出多元化的发展趋势，但更多的是失去了中国画的审美情趣。因此，基于民族文化的传统特殊性，积极吸收当代艺术教育的思想和经验，尊重民族文化的独立性，扬长避短，促进和完善中国画创作源头的深远发展。