奥尔夫教育理念

 

(一)原创性音乐教育理念

 

自20世纪80年代引入中国以来，德国奥尔夫原有的音乐教育理念在学前教育、早期教育、中小学音乐教育、音乐治疗等音乐教育领域得到了越来越广泛的应用。将这一概念应用于老年音乐教育在中国仍然是一个空白。根据作者多年的学习和研究，奥尔夫原有的教育理念及其游戏教学方法与老年音乐教育应有的教育理念相一致。

 

奥尔夫曾经说过：“‘原意味着‘属于基本元素，原始材料，原始起点，适合开始...原始音乐绝不是单独的音乐，它与动作、舞蹈和语言紧密结合。”

 

从音乐哲学的角度来看，奥尔夫的原始音乐教育概念是从“音乐本体”转变为“音乐本体”，从西方哲学的二元对立哲学转变为主客体一体化的哲学观点。在后来音乐教育哲学的发展中，雷默的审美主义哲学和埃利奥特的实践主义哲学是对这两种哲学的最佳解释，后现代音乐教育和音乐人类学进一步澄清了音乐与人之间的关系。音乐不仅是音响的物理运动，而且更重要的意义是人类的一种文化实践活动，它需要人类的实践参与，才能变得有意义。如果我们从人类的实践中讨论音乐的存在，我们就会陷入形而上学的泥潭。正如奥尔夫所说：“这是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为观众，而是作为表演者。”

 

奥尔夫音乐教育的核心概念之一是全面的。在奥尔夫音乐课上，欣赏课采用歌唱、器乐、势头、戏剧表演、舞蹈等表达形式；歌唱课、器乐课也可以使用势头、舞蹈、乐器、语言等。可以说，奥尔夫音乐教育的每一个例子都可以大大结合各种表达形式，在独立的基础上丰富课程内容；也可以说，奥尔夫教学模糊了传统学校音乐教学模块的边界：欣赏课不仅是静态倾听，器乐课也可以加入语言，歌唱课不仅仅是声音。这个综合过程中指向奥尔夫的另一个核心概念――即兴、奥尔夫音乐课程，都需要即兴、发自内心、身体的原始音乐表演――即兴演唱故事，即兴动作，即兴舞蹈，即兴器乐合奏。这种即兴创作最终反映了奥尔夫原创音乐的核心概念。这就是奥尔夫的目标――最初的音乐本身就是诗歌、舞蹈、音乐的艺术形式。

 

奥尔夫的原始音乐教育理念包括原始音乐、原始乐器、原始语言形式和动作形式。例如，从最简单的语言中提取简单的节奏，如名称、食物、景点和历史遗迹，然后扩展和变化，不断加入声音、即兴演奏、固定低音、小旋转音乐等。歌唱部分从向下三度模仿布谷鸟的叫声开始，逐渐发展到五声、加半声、七声、大小调等。动作教学可以从最简单的扭曲手指、拍手、拍腿、跺脚（包括现代动作）发展到复杂多变的动作活动。

 

（2）奥尔夫教育的内容

 

“奥尔夫教学法不是一种具体的方法。奥尔夫只是给了我们一种思想和力量。――通过音乐教育，实现人类的最高智慧。。。奥尔夫教学方法只是一种思想。”{1}奥尔夫教育的概念主要体现在教学内容的三个方面：“声音活动、动作活动和乐器表演活动。”{2}其节奏教学始终贯穿三个方面，从最简单、最原始的节奏开始，引入各种教学内容。1.声音活动。奥尔夫教学系统的声音活动主要包括歌唱和节奏朗诵活动。奥尔夫本人非常重视歌唱教学，他认为没有歌唱的学校是一所“沉默的学校”，这让他感到“充满了担忧”。奥尔夫的歌唱活动包括即兴演唱故事和儿童歌曲，并从柯达伊的歌唱教学方法中学习。

 

2.动作活动。动作活动可分为势头活动、戏剧表演、节奏和舞蹈。奥尔夫认为语言、动作和音乐是不可分割的。势头活动是奥尔夫教学系统的另一个原始内容，通过身体打击音乐――扭曲指（高声部）、拍手(次高声部)、拍腿(中声部)、跺脚（低声部分）可以用身体形成四个音乐部分。为此，奥尔夫特别编写了动作活动的教科书《节奏》――旋律练习。在教学中，通过身体打击乐发现不同的音响和音色，从而感受到音高和音色的差异；通过不同的节奏组合，可以产生不断变化的音效和节奏，让音乐参与者获得精彩的音乐体验。

 

3.乐器演奏活动。奥尔夫打击乐器分为固定音高和非固定音高两类。具有固定音高的音条乐器包括钟琴、铝片琴、钢片琴、木琴、音砖等。；无固定音高的打击乐包括三角铁、弦铃、响木、双响筒、铃鼓、手鼓、非洲鼓等。此外，还有旋律乐器的竖笛。

 

奥尔夫的乐器演奏教学往往从最简单的节奏开始，通常采用低音固定音型伴奏，即兴演奏，通常采用小旋转结构。