1、“为生活而艺术”的教育内容

 

在艺术教育中，课堂内容和教学策略是关注学生生活中有意义的事物来表达自己和社会。“为生活而艺术”的教育活动是通过艺术的形式来表达个人和群体的活动。为生活而进行的艺术教育是基于现实教学的综合教育。它把艺术作为我们生活的窗口和镜子。

 

艺术应该参与，而不是脱离日常社会问题。在世界历史文化的河流中，艺术除了具有形式感、美感和简单的存在外，还具有非常具体的功能。它的一个主要功能是帮助我们讲述人类的故事，帮助我们理解自己和我们的信仰。这个概念认为，大多数艺术品最重要的审美形式是用来实现某种交流的。它还认为，艺术家使用技术、想法和技能来创作超越自己的艺术作品来告诉我们人类的经验。因此，艺术教育对生活的主要作用是帮助学生通过艺术了解自己和他人，从而促进自我发展和社会进步。

 

那些只强调效率而不是有效性的客观科学教育方法并不令人满意，尽管它一直是一个标准。以这样的标准进行教育，完成一门课程被视为一个过程的终极，当学生离开课堂时，他们往往不能留下太多的知识。如今，教师帮助学生把学习看作不仅仅是知识的获取，更是身份、价值观和价值的实践发展。过程与结果更加结合，使内容成为学习过程的一部分，直接吸引学生。

 

2、“为生活而艺术”的教学策略

 

综合艺术教育是从学科导向的艺术教育演变而来的，形式多样，充满了真实教学的哲学和特点。“为生活而艺术”的课程是对社会负责的综合性艺术教育。运用当代和传统的观点，将艺术教育模式的几个方面作为“为生活而艺术”的模式有七个组成部分：（1）对当代视觉艺术的调查；（2）在文化背景下注重个人创造力；（3）对当代技术的调查；（4）审美探索；（5）艺术批评；（6）艺术史（7）工作室的艺术创作。

 

3、“为生活而艺术”的目标

 

“为生活而艺术”的教育目的是帮助学生在学校和生活中取得成功。以下是学习“为生活而艺术”的学生应该实现的几个主要目标：

 

3.1理解艺术与视觉文化是人与人之间关于重要事物的视觉交流。

 

3.2理解艺术既有内在价值，也有外在价值和意义；从社会目的的角度来看，艺术的形式、意义、用途和价值在美W和功能上具有重要性。

 

3.3亲自参与制作艺术、学习艺术和视觉文化，从个人到集体表达自己，以发现生活在这个世界上的意义、价值和方式。

 

4、“为生活而艺术”的哲学内涵

 

从哲学的角度来看，“为生活而艺术”是一个完整的系统，而不是一种对社会负责的零碎的思维方式。它依赖于合作与合作，而不是用所谓的专家意见或其他专制的、自上而下的实践来指导教学。“为生活而艺术”并不强调以自我主义艺术家作为艺术教育的典范，而是注重对环境有利的合作、善行和社会创造力。

 

一个重要的前提是艺术和视觉文化在人们之间传达有意义的东西。因此，生活的艺术教育是为了帮助学生通过艺术了解自己和他人。艺术教育的哲学意义是“为生活而艺术”的基础。艺术教育的首要条件是教与学，使现实世界相互联系；积极构建而不是被动接受知识是非常重要的；我们需要获得智力、情感、技能和表达能力。

 

为了实现这些目标而开发的课程结构是综合性艺术教育的版本，除了一般学科外，除了一般学科―除了艺术史理论、艺术批评和艺术创作，它还包括视觉文化、新技术和创造力。本综合课程的主要教学策略是：教学和探究主题；探索包括对话和合作探索；学生应通过历史和其他背景的研究和视觉文化的批评分析；他们应该在创作艺术和创造性表达的实践中发展技能；他们应该批评和反思通过研究艺术获得的个人和社会意义。我们建议的“生活艺术”的主题是自我意识、区域意识和社会意识。这些基本主题涉及并包括本书中所有其他具体的教学指导。这些教学策略是互动的、相互强化的，应用于综合艺术教育的更大背景。

 

5、“为生活而艺术”的综合教育

 

正如前面提到的，综合艺术教育，即“为生活而艺术”的课程结构，是以学科为中心的。最重要的是，它增强了“为生活而艺术”的真正教学目的。它是从学科本位的艺术教育发展而来的，而学科本位的艺术教育强调艺术作品或艺术表现―艺术创作、美学、美术批评和美术史―作为理解艺术品的透镜或方法。

 

同样，为生活而进行的综合性艺术教育保留了这四个学科，但增加了视觉文化、技术和创造力三个关键点。它将重点从理解艺术本身转向通过艺术理解生活。为生活而进行的综合性艺术教育需要质疑：艺术能对我们自己和我们的世界告诉我们什么？当我们通过质疑这个问题来探索和揭示意义时，我们的目的和重点决定了我们关注的对象和方法。这些目的很少局限于一门学科，如艺术史或艺术批评。相反，它们通常需要跨越几个学科来反映跨学科的问题。因此，调查内容的程序是在各种观点和表达观点的形式之间建立联系，而不是将这些观点孤立在各自的学科之间。

 

虽然生活的综合艺术教育始于艺术和艺术的各个学科，但它扩展到更大的视觉文化，以寻求以艺术为中心的背景信息。