制造商是一群热衷于实践和创造、善于挖掘新技术和跨境合作、倡导创新和行动、愿意分享知识和思想交流的人的名字。制造商愿意利用现有的资源创造新的物品，并将其融入到技术或艺术元素中。制造商教育是制造商文化与教育的结合，基于学生的兴趣，使用数字工具，倡导创造力，鼓励分享，培养跨学科解决问题的能力、团队合作能力和创新能力，不是简单的知识和技能培训，是一种学习方式，是一种生活态度培训。作为一名音乐教育工作者，我做了以下思考如何帮助学生成为一名制造商。

 

1.规范培训，创客教育的基础

 

当大多数人看到一幅抽象的油画时，他们的第一反应是“给我一罐颜料，我也可以画同样的作品”。这个想法一定是错误的，因为即使是抽象的画家也需要掌握平衡和色调，并展示他们非常高的绘画技巧和技术能力。如果语法、拼写、句子或组织结构充满漏洞，那么即使是世界上最原创的写作创意也可能只能保持沉默。一个音盲无论如何都不能用软件写出美丽的音乐。钢琴家可以通过似乎的演奏和无数小时的练习，弹出一首老歌的新艺术理念。作曲家应该记住音乐符号，他可以很容易地创作出优秀的作品，舞者必须忍受无数的痛苦，才能用他的身体自由地告诉他的内心世界。所有课堂上的标准化训练都是创造力培养的基础。

 

2.倡导参与和创客教育的途径

 

在制造商教育中，包括“中学”的概念，让学生积极参与学习探索活动，让学生在音乐学习过程中充分感受到“我不仅是一个音乐复读机，我想成为一个音乐表演者”或“我想唱我的风格”“我想表达我心中的情感”创新的想法。这种创新是脚踏实地的，而不是无拘无束的，无源的。在音乐课上为儿童提供创造空间、创造技能和创造机会是鼓励创造和提高学生创新能力的好平台。倡导学生参与其中是培养制造商的重要途径。通过参与活动，“中学”的过程延伸到更广泛的经验、技能甚至知识创作过程。每个人对音乐的理解都是不同的，只有通过参与深刻的经验，我们才能挖掘出自己的自然声音。

 

3.鼓励表演，分享创客的喜悦

 

传统音乐课注重音乐知识的传承和音乐技能的掌握。在充满创客教育的音乐课上，学生充分参与和体验后，需要为学生提供表演的机会。音乐艺术本身就是一门表演艺术，需要表演。如果不表现出来，好的想法只能止于参与者本身，让学生在参与的过程中与他人分享自己的感受和收获，这也是课程本身的需要。“没有分享，没有创客”这句话是从创客文化中提炼出来的，是创客精神的重要体现。音乐对每个人都有不同的感受，每个学生都有不同的表达，每个学生都有不同的感受要表达，每个人在表达的过程中都会有更多的灵感去碰撞。从心理学的角度来看，只有与他人沟通，才能直接反馈“创作作品”，进而产生下一轮创作的冲动，形成完整的心理过程。

 

4.教学创新，创客教师言传身教

 

作为一名教师，言行不一定有用，但身体教学必须有效。如果教师期望学生思维灵活、有创造力，教师应首先树立教学榜样，演示创新的教学方法，只有哪些有创造力的教师才能理解那些有原创思维能力的孩子。教师应在教学过程中尝试不同的方法，对待不同特点的学生，根据学生的才能进行教学，直到每个孩子都能充分利用自己的能力和技能。我们应该用不同的方法来对待那些学习参与度低的孩子，以及那些用正常的标准方法来对待那些看起来不成功的孩子，以激发他们对创作的兴趣。

 

简而言之，音乐课堂的制造者教育是让学生有能力思考、体验和实践的空间；有兴趣探索和创新；有信心表达和分享。从而培养学生的观察能力和创新思维，保持学生的童心，健康成长。