高等师范院校舞蹈教育发展改革对策

 

改革办学结构与一系列项目的改革和具体实施有关。改革过程中应注意几点。笔者将这一系列措施概括为“加减”原则。

 

1、“加”是各项措施的重中之重

 

这里“添加”的含义主要是指创建一种新的教育模式和管理体系，以创造适应性和有针对性的教育措施和教育目的为政策。根据实际情况，整理了扩大教育成果和规模、普及各级高校舞蹈教育面积的针对性战略和政策，指导全国高等教师舞蹈教育。此外，各高校可根据自身实际情况自主创新，利用现有教育资源优势和综合性大学教育优势，创造适合舞蹈教育成果的新结构。

 

我们师范院校的教师大多来自专业舞蹈院校，教学经验不够丰富，接受的专业高水平教育模式也不完全适合现在的师范院校。师范院校的学生不是从小就接受严格舞蹈训练的专业舞蹈学生。他们的知识和文化更高，专业也不如专业学生。然而，许多年轻教师并没有意识到这一差距。他们只是把自己接受过的东西传授给学生，忽视了文化修养对未来教师的重要性。我们必须尽快纠正教学态度，改进教学方法，否则我们的师范舞蹈毕业生只会成为专业不如艺术学校的学生，文化不如其他学科的学生。

 

“添加”的另一个关键点是“创新”一词。现在各行各业的每个角落都在谈论创新，如何创新是一个至关重要的问题。事实上，应用于舞蹈教育，应加强理论课程的设置和教育投资，加强学生的专业理论知识和文化培养，解决知识结构平衡的问题。艺术最初属于文化的范畴，舞蹈产业被社会许多人认为是“四肢发达、头脑简单”的原因是其特殊性导致学生文化基础薄弱。文化是舞蹈的基础和保证，只有加强文化培养才是解决问题的关键。

 

2、“减”是去伪存真的必要手段

 

“减少”主要是繁琐的课程设置和教育方法，被时代淘汰，实际效果不大。新时代赋予了舞蹈许多新的意义和作用，近年来舞蹈的快速发展也有了许多实质性的改进，对于那些不适合当前发展的旧教育形式，我们应该合理地删除。

 

对于高等教师舞蹈教育的“减少”，主要是指一些课程的不合理设置，与“添加”正好相对应。有些课程不能给学生带来很大的实际效果，过多的设置会增加额外的负担，但也会耽误一些主要学科的学习时间。

 

还有一点需要注意的是，高师院校的舞蹈不应该参加太多的比赛或公共表演。首先，不可否认的是，高师院校的舞蹈专业水平略差于专业舞蹈院校和表演团体，与他们竞争并不占优势。其次，高师院校的主要教学目的和任务不在这里。过度参与会影响学术、学科等方面的建设进度。当然，并不是说高师舞蹈院校不应该参加。相反，应该鼓励他们多次参加。参加大型舞蹈比赛和表演，可以为学生积累经验，增加舞台实践能力，也有助于学生更深入地了解社会舞蹈水平的高度。我想说的是，我们不应该参加太多或太频繁。我们应该把握“学位”的问题。

 

结语

 

在国家大力支持和实施教育改革的背景下，相对年轻、薄弱的高级教师舞蹈教育应进行大胆、创新的教育改革。改革前，首先要认识到存在的问题和现状，制定合理有效的培训计划和改革对策。随着近年来舞蹈事业的蓬勃发展，舞蹈教育作为高级教师，也需要乘风破浪，迎接更加辉煌的明天。