在小学的许多学科中，学生对每个学科都有不同的态度。这取决于外部原因和内部兴趣的差异。由于艺术教学对入学没有直接影响，艺术课程没有外部原因，家长不太可能强迫学生或学生努力学习艺术，除非那些天生对艺术非常感兴趣的学生。因此，为了在大多数学生的心目中保持一席之地，艺术学科应该与学生有兴趣的关系，即激发学生对学习艺术的兴趣。

 

那么什么是兴趣呢？兴趣是一个积极情绪地探索某种活动的心理倾向。这种倾向与某种情绪密切相关。当我们经常看到一个学生对某一学科的学习有浓厚的兴趣时，他会主动愉快地学习，并取得良好的效果。正如爱因斯坦曾经所说：“兴趣是最好的老师”。可以说，如果一个美术老师在教？在W活动中，如果不注意激发和培养学生对艺术的兴趣爱好，就不会有很好的艺术教学效果。如果学生通过艺术学习对艺术现象有持续的兴趣和爱好，愿意接触和关注艺术，即使他将来不从事艺术工作，也是艺术教育的成功和艺术教师的荣幸。因此，培养小学生对艺术的兴趣爱好在小学艺术教学中非常重要，这也是教育部制定的新大纲中特别强调的。本文仅讨论了小学美术教师在教学活动中如何通过各种方式和手段培养学生对艺术的兴趣和爱好，以及他们在过去30年的中小学美术教学实践中探索的一些有效的教学方法。

 

遵循小学生身心发展规律，激发艺术兴趣爱好

 

过去，基础艺术教育过于强调学科标准，忽视了小学生身心不成熟的特点，以“成人绘画”的标准来衡量和评价他们的作品，并严格训练他们的技能。结果，学生的“兴趣”逐渐熄灭，逐渐对艺术现象视而不见，甚至麻木不仁，极度厌恶，教学效果也越来越差。这是我们过去对小学生身心状况了解不好的结果，在他们身心发展不成熟的时期，教学规模没有准确把握。因此，在艺术教学活动中，我们必须了解他们，用童心研究他们学习艺术的生理条件和心理发展过程。同时，要适当降低教学内容的难度。只有这样，我们才能重新燃烧他们对艺术的兴趣和爱好的火花，并写下他们自己心中丰富多彩的世界。我的感觉是：越小越放，越大越收。这种“放”不是简单的，而是老师尽一切可能激发学生对艺术的兴趣和爱好，让他们以独特的方式快乐地充分展示自己感知的世界；这种“接受”不是强加给学生的老师的意志，而是尊重学生的身心发展规律，引导学生有意识地理解和客观地再现形象。