音乐教育是审美教育的核心，是素质教育的重要组成部分。在当代社会，人们的生活或多或少与艺术有关，所以它的根本目的是培养全面发展的人。在新形势下，素质教育不再简单地追求课程和知识，更重要的是创造一个和谐的校园文化环境，以提高学生的综合素质为自己的责任。然而，不可否认的是，由于对音乐教育的理解和关注，各高校音乐教育的发展水平也不同，一些高校受传统观念的影响，音乐课程过于注重知识和技能教学，缺乏培养学生的创新和时间能力，缺乏与其他专业学科的整合和发展。

 

1、加强大学音乐教育的重要性

 

从西方教育的角度来看，西方公认的现代大学的直接来源是欧洲中世纪大学，其中法国巴黎大学和意大利勃隆那大学是最早的。牛津大学和剑桥大学从一开始就遵循法国和意大利的模式。首先，他们花了三年时间学习语法、逻辑和修辞，奠定了拉丁语的基础，然后花了四年时间学习算术、音乐（乐理）、在此基础上，如果你学习神学、法律或医学，你可以成为一名医生。可以看出，在西方教育中，音乐被纳入了逻辑和推理的科学思维训练。

 

从思维的角度来看，人类思维分为逻辑思维和形象思维，两者是不可分割的。如果你只关注这一时期的一个，那就是不健全和不全面的思维，它可以限制一个人质量的全面提高。钱学森说：“只关注逻辑思维，沉浸在细节中，容易犯机械和片面的问题，缺乏对整体有机联系的理解。”由于艺术的影响，我们可以避免放弃，避免机械唯物主义，思考更广泛的问题，活得更轻松。”钱学森认为，形象思维是科学成就的关键。爱因斯坦还说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，想象力总结了世界上的一切，促进了进步，是知识进化的源泉。”

 

二、大学音乐教育与专业教育融合拓展的必要性

 

随着经济的快速发展和经济全球化的进一步深化，人才之间的竞争日益激烈，社会对人才的培养在新形势下提出了新的、更高的要求。社会越来越需要以创新能力为重点的高素质复合型国际人才。具体到大学教育，就是要改变传统教育中简单注重知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的大学教育模式。

 

从素质教育的要求来看，大学教育不仅要注重专业教育，还要贯彻“通识教育”的指导原则。在学生掌握基本必要专业知识的基础上，还要广泛了解其他课程的知识，尤其是艺术知识。科学与艺术从一开始就有着密切的联系，就像硬币的正反两面一样，相互配合、相互渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，只有加强艺术教育与专业教育的融合与拓展，提高教育水平，高校才能培养出更多适应社会需要、人格健全、创造力丰富的高素质综合发展人才。