一、以构成为主的教育体系在我国存在的问题

 

20世纪80年代，在引入西方三种构成理论后，原工艺美术开始转变为基于西方现代设计理论的“艺术设计”，主要是西方现代设计理念的后代，由于西方文明与中国文明的冲突，导致中国艺术设计教育存在许多问题：

 

1、信息时代对现代设计人才需求的高起点和批量迫使中国不成熟的艺术设计教育尽快为设计行业提供必要的现代设计人才。然而，中国的设计教育只是提供无法关注的服务。许多艺术院校毕业生不能满足客户的设计要求，也不能胜任设计职位。

 

2、在中国现实的艺术设计教育实践中，教学混乱、教师不完整、教材随意使用、教学方法陈旧、招生制度落后，教学逐渐失去了独特的宝贵传统和文化积累，失去了个性和光彩。学生思想过时，设计作品缺乏创造力，只会盲目追逐国外设计作品，没有自己的意识和思想。一些设计专业的学生在学校做设计是复制东方，借西方，下班后这个“习惯”仍然存在。事实上，他的头脑并不清楚，换句话说，他不知道他设计的土壤在哪里扎根，他的观众是谁。

 

西方设计基础教育体系在中国遇到了各种问题。虽然起步较晚，不成熟，但更深层次的原因在于基于西方文明的审美标准与基于中国文明的审美观念的冲突，以及理性设计理念本身的缺陷。可以看出，虽然主要构成的教育体系在中国已经实施多年，但它是虚拟的。

 

二、基础图案设计与三大构成融入课堂

 

21世纪初，教育界强调文化传承、创造力和民族个性在设计中的地位，以图案为设计基础的教育模式开始重新强调。艺术设计重新提倡以图案为设计的基础教育模式的重要性，更重要的是注重文化传统的吸收和传承，但并不意味着完全废弃以三大构成为主的西方现代设计理念。基本图案设计教学的目的是让学生通过一系列以各种物体为对象的装饰造型训练，形成整体图案设计的基本思路。当然，这不仅要求学生制作几部作品，还要运用构图原理形成有序的设计理念，提高图案造型能力。这就要求教师从一开始就强调“感性”与“理性”的结合。“感性”与“理性”的反复交错可以说是基础设计和构成训练的灵魂。对于第一次接触设计的学生来说，基本的图案设计和构成无疑是分不开的，比如通过基本的形式――学生学习造型规律和构成方法，探索和发现各种造型语言，从而开发创造性和构思性的智慧，从而达到训练有序开放思维的目的。另一个例子是图案设计的变化反映了设计师对形式原理的理解，如“和谐”、“比较”、“平衡”、“节奏和节奏”等，这些贯穿于图案设计过程的高水平，学生应在图案训练实践中自觉运用这些形式原理，加深对形式原理的理解。

 

几年前，作者所在的大学把图案设计作为选修课，课时很少，这意味着有些学生不会选修这门课，选修的学生可能只是混合学分，教学效果往往很无聊。然而，在过去的两年里，基本的图案和构图设计被整合成一个专业的必修课程，有100多个课时，这无疑加深了对基本图案课程的理解，也明确了图案与构图之间的密切关系，使学生收获了很多。

 

当我们引导学生感受大自然，设计时代之美时，我们应该始终坚持中西结合，以中国为主；古今结合，以现在为主；源与源的结合；注重原创精神与文脉的结合。这是教育、艺术创作和文化传承的完美结合。