构成基于设计的教育体系的理论缺陷

 

以三种基本理论的现代设计诞生于西方早期的纯艺术教育体系，可以追溯到16世纪卡拉契兄弟在意大利波伦亚建立的艺术学院。经过两个世纪的发展，形成了一个成熟的教育体系，旨在培养学生的现实技能和审美教育。虽然其纯艺术教育体系在一定程度上对图案设计给予了足够的重视，但纯艺术自诞生以来就与西方文化理念一脉相承。他们追求的是高超的技术，以完美逼真的形象给人以美感，而这种高超技术的延续是机械化设计的可能。他们用点、线、面来解释透视现象或几何来理解空间，并讨论颜色的物理、生理和心理特征，通过调整颜色关系、运用颜色规则、掌握颜色部署来获得和谐的颜色组合。这些理论原本是人们通过长期实践可以理解的规律，通过机械工艺的及时控制，很容易达到批量生产产品的目的。此时，艺术设计不再是一种艺术，而是一种工作。这种设计模式转变的后果是真正的艺术大师或艺术作品的崩溃，艺术繁殖的土壤被破坏。

 

西方审美法则认为，人们的审美感受可以通过一定的科学方法进行标准化的分析，通过运用形式法则，可以找到任何作品的最佳设计方案，从而生产出所需的设计作品。例如，曾在包豪斯学院任教的俄罗斯画家康定斯基，名为《点、线、面》一书。在作品《构图9》和《626》中，他使用了两个相同的三角形，一个正一个倒，切断了图片的两端，建立了数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形被分为四个相同大小的小平行四边形。在这个严格有限但丰富多彩的背景下，他传播了一些各种各样的小形状，比如疯狂的舞蹈：圆形、棋盘方块形、窄矩形和变形虫形图案。这些形状似乎出现在微观世界的幻想中，作品本身充满了神奇的意义。康定斯基对点线的运用当然是完美的，但有多少人真正理解他的作品。

 

显然，这种设计理念忽视了客观世界的复杂性，夸大了人们的理性理解。爱美是人的天性，但美是一种复杂的人类情感。我们不能进行公式化的描述和演绎推理。如果一部作品的设计方案种类繁多，在这个无尽的方案中可能根本没有最好的方案或者每一套方案都是优秀的，设计的目的就是在中间找到最好的方案，所以从这个角度来说，设计的结果可能会让我们在不知不觉中放弃很多优秀的设计方案，最后留下的只是其中之一。从长远来看，产品越来越相似，我们的世界将缺乏多样性，变得越来越单调，美将消失得无影无踪。