科学、系统、创新的周小燕美声教育思想

 

作为一名声乐教育家，周晓燕的战场是教室，她的武器是学生，中国声乐艺术的蓬勃发展是她一生的目标。她教了半个多世纪，上海音乐学院是她长期工作的基地，她把青春献给了专业大学和中国声乐事业，在长期的教学实践中逐渐形成了一套科学、系统、创新的声音教育理念，她的教育理念在他的学生身上得到了很好的延续，毫无疑问，这种延续是教育家最高的奖励和荣誉。

 

（1）美声唱法与中国传统唱法的完美融合

 

“我认为以什么唱法为发展‘基础’的想法是不现实和不可行的。世界上许多国家，一方面大力发展交响乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧等国际音乐品种，另一方面非常重视发展民族固有的传统形式，如民间歌舞、民族器乐、民族音乐戏剧等，两者并行，可以同时改进，相互促进。我国民族声乐和美声唱法的发展也应如此。多种演唱方法共存，有利于比较、吸收，取长补短，相得益彰。“这是周小燕的一段话。也是她自己针对不同的歌唱方式，针对西方音乐和中国传统歌唱艺术的态度，她认为我们应该学习所有有益的元素，在继承原创的基础上不断创新和整合，两者应该互相学习，互相学习，中国传统并不落后，相反，它也可能有一些西方声乐歌唱无与伦比的元素，为了开辟中国声乐艺术发展的道路，我们应该正确看待“土壤”问题，事实上，“土壤”歌唱可能真的不是土壤，外国歌唱有时从“土壤”中学习。

 

（2）声乐演唱的“真、善、美”

 

什么是“真”？什么是“善”？什么是“美”？他们三个来自哪里？有什么联系？面对这一系列的问题，我们应该明确一个问题。首先，这三个字是中国传统文化中对艺术美的回答，是中国人民长期以来总结的艺术美学。它真的代表着真理、真诚和真诚。它是歌手“善与美”表达的核心。只有用真诚唱歌，歌声才会打动人，歌手也不会只是一个炫耀声乐技巧的表演者。“美”是指唱歌要美，善与善融为一体，唱歌时的美与善是歌手不可或缺的东西。正是因为周小燕先生的审美思想，她不仅在课堂上练习学生的技能，还培养了对学生美的理解。对于一种艺术形式，只有歌手有扎实的艺术修养，才能对艺术有一定的感悟和理解，这样才能对声乐有一种完美的表达方式，用真诚的心歌唱。

 

（3）声乐演唱“深水区”的探索和征服

 

周小燕的学生大多是男性，如歌手廖昌永、张建义、魏松。作为周先生最好的学生，他们的成功无疑表明了男性高音“高音区”的难度。这是一个世界性的问题，很多男歌手在演唱过程中都会出现这样的情况，在中国也是如此。面对这个问题，周先生自己也一步一步地探索。在慢慢的实践中，她一次又一次地与学生的歌唱磨合，最终形成了一套有效的方法。因此，无论声乐演唱中出现什么问题，周先生都会因材施教，利用自己多年的教学经验，亲自示范，用失败和坚持一次又一次地克服很多问题。此外，针对声区转换问题，周先生也有自己的理论体系。她认为每个人都有不同的声音区域，因为他们的声音不同，老师应该根据他们敏锐的耳朵来区分，然后教学生从中声区域到高声区域的完美转变。周先生曾经说过：“它不同于原来的民歌、民间艺术、歌剧唱法，也不同于一般意义上的美声唱法。它是一种基于深入研究、学习和吸收各种唱法优势的新型唱法体系。――中国新声乐艺术，所以如果你想走中国声乐学校的道路，一些声乐唱歌“深水”声乐教育家必须面对问题，也需要慢慢探索和克服，周小燕面对问题往往有很好的解决方案，有自己的理论体系，这个体系最终证明了其科学性。

 

（4）心理素质的培养

 

声乐歌唱艺术属于舞台表演，舞台表演艺术有其独特的要求，其中之一就是表演者心理素质的培养。声乐歌手只有高超的歌唱技巧是不可行的。他们还需要在长期的舞台实践中锻炼，良好的心理素质是从实践中获得的。一个优秀的歌手需要内外两个方面的培养，内外两个方面的培养，内修为心，外修为技巧，外无内无外都是必不可少的。在平时大量的教学过程中，周先生非常重视学生心理素质的培养，鼓励他们参加各种音乐晚会和比赛，以逐渐成熟的心态对待每一次演唱。这样，在内外兼修的情况下，歌手的声乐演唱技巧才能一次比一次高开花，有信心，才能取得进步。因此，周先生和其他声乐教育家一样，也非常重视声乐学习者心理演唱素质的培养。只有心理素质好，才能顺利发挥，才能用真诚的心诠释一部作品。

 

结语

 

作为一名声乐教育家，周小燕不仅技术精湛，而且在长期的声乐艺术实践中形成了一套科学、系统、创新的声乐教育理念，她的思想通过许多学生继承和延续，她的成功为中国声乐歌唱艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。