随着社会经济的快速发展，人们的社会生活水平得到了一定程度的提高，人们的物质文化生活得到了改善。同时，越来越多的人开始加强对精神文化生活的关注，加强精神文化素养的培养已成为当前教育发展的重要目标。钢琴教育作为儿童的学前课外教学科目和专业教学科目，其作用不容忽视。钢琴教学不仅能培养情感，提高学生的文学艺术气质，而且能极大地丰富学生的文化娱乐生活。加强钢琴教育艺术审美特征的体现，提高学生的艺术审美能力已成为一个非常关键的环节。

 

1.感性风格的钢琴教学

 

钢琴教育区别一般学科教育的一个重要特点是它具有一定的感性因素。在钢琴教学过程中，要把主观的情感理解放在一个重要的位置，即在钢琴教学中，要努力追求正确良好的情感风格。具体来说，在钢琴教学过程中，对学生内心情感和思想内容表达的追求应高于对每个声音在演奏过程中精确演奏技术水平的追求。听觉上的舒适和内心的快乐应该成为学生在钢琴演奏中追求的一个重要的审美价值标准。正如哲学家亚里士多德所说：“人的本质是对幸福的追求。许多著名的音乐家强调“人的感受”。钢琴演奏和其他人文艺术一样，应该在欣赏的过程中得到感官和精神上的满足。钢琴教育的重要审美特征是基于这种满足感的发展。比如《月落荒寺》就要求演奏者展现作品中含有的模糊朦胧的意境美，这是演奏技巧无法实现的，更多的是一种思想理解。在钢琴教学中，创造机会发展一种具有良好审美环境的感性教学风格是非常重要的。

 

2.情感表达技巧

 

任何艺术形式都是人类精神文明的一种表现形式，但艺术形式之间存在着文化内容的差异。在艺术形式的实践过程中，各种精神文化内容依靠创造者的追求和意志来结合和表达，其关键在于新的创作。钢琴艺术就是这样一种表演艺术创作活动。同时，它是一种基于掌握一定的钢琴技巧和反复练习的实践艺术形式。钢琴教学的一个重要内容就是锻炼学生的技能。所谓技巧，包括钢琴演奏的触感、指法、踏板、乐谱识别等。技巧是钢琴演奏的基础，也支撑着整个钢琴演奏过程。只有在有技巧的前提下，演奏者才能根据自己的内心想法表达自己想要的音乐风格和表演。也可以说，技巧支撑着钢琴演奏的整体审美，没有一定的技巧作为基础，钢琴演奏就无法完成。演奏技巧和音乐不能是分开的。要学好钢琴，首先要加强对钢琴技巧训练的重视。

 

如果不能不断磨练钢琴技巧，即使是音乐天才也无法取得好成绩。同时，在拥有良好的演奏技巧后，如何将技巧的应用与情感表达相结合也是一个非常重要的环节。技能更重要，思想和情感内容更重要，外在和内在服从谁是一个重要的问题。表演者贝多芬认为，就作品的演奏诠释而言，对哲学意义的追求和表达高于对演奏技巧准确性的追求。只有高度整合外在形式和内容，充分统一，才能迸发出更大的价值和能量。教师在钢琴教学中应该为学生提供更科学的指导。比如在钢琴表演中，如果技巧与内在思想发生冲突，学生就应该加强内在深度的挖掘，以体验作品的深层内涵作为演奏的突破点。只有当他们达到一定的精神高度，手指上的技巧和动作才能表现得更好。

 

3.思想修养决定了审美艺术情感体验的高度

 

艺术审美能力的提高应以人文修养的积累和储存为基础。钢琴和音乐的内在支撑是文化。优秀的钢琴家必须有一定的文化底蕴。只有这样，演奏者才能更好地理解和理解作品的内涵。从音乐的本质来看，人们对音乐的理解始于听音乐的开始，这是一种直觉的情感体验，也是创作者对情感的体验。当然，在钢琴教学中，我们需要理性分析作品的风格和技巧的运用，但对作品内容的理解和对自身情感和情感的分析是必不可少的。这种情感和情感体验相对微妙，与主体个人的情感感受密切相关，与个体内在文学素养的积累密切相关。个人在体验的过程中获得情感体验，同时通过联想触发自己的心理活动，心理活动的内容取决于个人自身情感、生活等内容的积累。不同的个体对同一首歌有不同的情感体验和思想反馈。这种差异更多地反映在个体通过联想产生的价值判断的差异上。艺术的整体差异也体现在这种价值判断的差异上。在钢琴教学过程中，要丰富学生自身生活、情感等方面的积累，通过文化和历史的沉淀，使自己的思想情感状态更加成熟和稳定。通过拓展思想的厚度，使钢琴演奏的情感情感得到更加淋漓尽致的表达。

 

通过日常生活中钢琴教育的发展，可以增强人们对自己形式手段的捕捉力，但这一特点也以音乐造诣的形式表现出来。因此，加强钢琴教育艺术审美特征的体现是一项艰巨而紧迫的任务。