音乐教育模式的弊端

 

每所中等艺术院校的教学模式相似，相对固定。这种教学模式是通过长期的经验总结积累起来的。它已经被实践证明了。然而，随着现代社会信息技术的发展，社会对人才的需求也在发生变化，因此这种固定的教学模式必然存在缺点和缺陷。

 

1.师资力量

 

中等艺术院校的教师大多是本科以上学历。但由于各种内外因素，部分艺术院校仍有部分教师不符合国家要求的学历标准。随着教育行业的不断成熟，高学历教师的普及是不可避免的。

 

2.学生毕业

 

在中等艺术院校完成学业后，学生进入更高水平的大学只是很小的一部分。大多数毕业生在艺术院校毕业后的就业问题都非常严重。一些学生在艺术学校完成学业后，无法根据自己的内容在社会上成功就业。虽然这种现象有学生自己的问题，但高校的教学模式和制度也应该反映出来。

 

3.课程设置年限

 

艺术学校作为培养专业人才的摇篮，在教学内容上应该更加系统和专业。体现音乐教学的主要双基课程体系明显过于薄弱。音乐教学的双基是指基础音乐知识和基本音乐技能。这个概念在各个专业的教学中都是普遍的。在具体教学中，各专业都有其特殊性，如音乐基础理论知识、歌唱基础知识、演奏基础知识、欣赏基础知识、创作基础知识、音乐美学基础知识等。在艺术学校，双基课程的总学时(主要指视唱练耳和乐理课)几乎比专业音乐学校少了一半。中央音乐学院附中学生视唱练耳课648小时，视唱练耳自学时间不少于324小时，共972小时，但我们目前的教学制度是两年，共272小时，明显不同。没有足够的双基课程训练保障，学生毕业前无法达到应有的音乐能力，也影响了艺术学校的升学能力。

 

4.不够重视基础文化课程

 

大多数艺术院校都存在这个问题。在艺术院校学习时，基础文化课程的学习状态根本没有得到重视。这一现象与高校教学质量管理和学生管理密切相关。在知识社会中，面对综合人才的激烈竞争，知识作为核心竞争力已成为就业的关键因素之一。音乐教学是艺术教育的重要组成部分，可以培养综合素质的人才。仅仅培养学生的音乐专业能力是不可避免的。因此，艺术院校要重视基础文化课程，使学生不仅要有优异的专业成绩，还要满足文化课程的要求。