庞薰（1906-1985，原名英、玉弦、鼓轩、江苏常熟人）是中国艺术领域不可避免的焦点。他的艺术设计造诣几乎可以与徐悲鸿和林风眠相比。作为中国最早在法国学习的艺术家之一，他值得成为中国现代艺术的创始人。在艺术设计方面，他的作品以融合东西方文化特色而引起了业界的关注。在艺术教育实践中，庞薰先后在国立艺术学院和中央工艺美术学院从事教育工作。他长期的一线工作经验使他逐渐形成了相对成熟的艺术设计教育理念，这是中国艺术设计活动早期的重要思想成果，对今天的艺术设计教育有着非常重要的影响。

 

庞薰艺术设计教育思想的产生和发展

 

上世纪初，庞选择在法国巴黎深造，恰逢每12年举办一次巴黎博览会。这次偶然的观察和学习机会，促使庞对艺术和设计有了新的认识，开始理解生活中充满设计之美。

 

回国后，庞薰一直在国立艺术学院教书。在教学过程中，他逐渐意识到中国艺术设计理念与世界艺术设计理念在概念和选材范围上存在巨大差异。中国艺术设计理念太窄，学生很难用更开阔的眼光进行艺术设计。为了扭转这种不正确的倾向，它主要关注当时学生在绘画设计中的弊端。通过积极的引导和教育，西方艺术设计理念逐渐引入课堂，让学生意识到艺术设计不仅仅是绘画设计，更是与生活的方方面面密切相关。

 

庞薰在艺术领域的创作超越了时空，具有继往开来的性质。中国第一个具有现代性质的绘画俱乐部“决兰俱乐部”在上海成功成立。俱乐部一经运作，就对中国绘画产生了很大的影响。在重庆，我们首次勾画了一幅中国现代工艺美术教育的蓝图。整个计划、严谨、科学，得到了当时大教育家陶行知的认可和认可。在具体教学中，他摒弃了淡出绘画作为艺术形式，盲目抵制外国文化，将传统艺术与现代艺术分开的错误做法，为当今艺术设计教育提供了更加成熟开放的教学取向，值得肯定和发扬。