加强基础教育，为专业艺术教育提供人才保障

 

虽然这本书讨论了艺术设计的高等教育问题，但从中国的现实来看，这个问题必须与艺术的基础教育有关。因此，有必要简要讨论艺术的基础教育问题。

 

在中国，对艺术和艺术教育的理解远没有达到相应的水平，更不用说符合国际标准的问题了。这一点从我们的初级教育中得到了非常明显的体现，从学前教育到高中，艺术教育几乎是从属的、可有可无的。虽然近年来发生了变化，但它只是理论上的变化，但在实践中并没有发生根本性的变化。在这方面，我们还有很长的路要走。然而，为了尽快实现艺术教育的根本变化，在尽可能短的时间内完成这条路，我们可以从国外相对成熟的经验中学习。

 

许多国家都有特殊的艺术教育标准，以法律的形式加强艺术教育。从许多国家的标准和实践来看，我们可以从以下几点中学习。一是艺术教育对象的普及。将艺术教育作为义务教育的重要组成部分，纳入教育计划；二是艺术教育目标的整合。从提高学生整体素质的高度，提出艺术教育“真正重要的是激发创造的热情，帮助人们提高生活水平”；三是艺术教育的多元化。艺术教育的实施多渠道、多层次，主要包括艺术教学和渗透性艺术教育，即艺术教育和课外艺术教育活动渗透到语文、数学等学科的教学中；第四，艺术教育的个性化。所谓个性化，就是注重学生的个体差异，因材施教，充分发展学生的艺术创作潜力；第五，艺术教师的专业化。艺术教师要经过专门培训，取得高等艺术教育资格。

 

1994年美国制定的国家艺术教育标准是一项非常完善的艺术基础教育法律法规，不仅为美国的艺术教育提供了法律依据，而且为高等艺术教育奠定了坚实的预备人才基础。《国家艺术教育标准》从幼儿园到12年级，为每个学生提出了四门艺术学科（音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术）的教育标准。

 

根据标准，艺术教育是为所有学生提供的，无论他们的背景、天赋还是残疾，他们都有权享受艺术教育。艺术有助于学生理解和识别充满形象和象征的世界。标准要求每个学生知道什么是艺术？艺术家如何工作，他们使用什么工具？传统、流行和古典的艺术形式是如何相互影响的？艺术对自己和社会有什么重要性？在寻找这些答案的过程中，学生应该逐渐了解每个艺术学科的本质，以及赋予每个艺术学科活力的知识和技能。该标准还非常关注我们目前讨论的热门艺术和科学问题。它认为，艺术的心理方法类似于科学发现和技术发展的思维过程；技术不仅是改变经济的力量，也是促进艺术的动力；艺术可以激发学生理解和运用技术手段与实现理想目标的关系。

 

《标准》对视觉艺术的规定涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。视觉艺术可以作为探索或分析创作活动、历史和文化的基础。学生必须学习与视觉艺术中各种作品相关的词汇和概念，并能够以视觉、口头和写作的形式展示他们的能力。通过广泛的材料、符号、形象和视觉表达，帮助学生学习视觉艺术的各种特点，反映他们的概念、感受和情感，并评价他们的艺术学习成果。对于不同年级的学生，该标准提出了逐步深化的具体要求。

 

美国《艺术教育国家标准》是根据《2000年目标：美国教育法》的要求制定的。其根本目的是：一是建立全面、透彻、扎实的知识技能体系；二是明确艺术教育在学生全面发展和文明社会建设中的作用；三是强调学科的合理联系，努力实现整体教育；四是以艺术产生的历史、文化、民族背景为艺术课程基础，强调艺术教育的文化多样性；五是强调现代科技的有效运用，准确理解技术手段、艺术技术与艺术追求的关系；六是为艺术教育的实施和评价提供严肃的学术标准和成就衡量标准。

 

从以上介绍可以看出，美国政府将艺术确定为基础教育的核心学科，享有与其他七个核心学科相同的地位，应该引起我们的注意。这种加强基础教育艺术教育的做法，提高了全体中小学生的艺术素养，不仅保证了高等艺术教育学生的素质，而且减轻了高等艺术教育基础知识教育的压力，对早期人才和快速人才非常有力。这种早期普及的教育方法本质上是毛泽东同志曾经倡导的普及和改进的教育方法。

 

毛泽东在延安文艺研讨会上的讲话详细讨论了推广和改进的问题。他说：“推广和改进不能完全分开。”我们的改进是基于推广的改进；我们的推广是在改进的指导下。”在艺术设计方面，普及教育不是高等艺术院校的工作，而是中小学和幼儿园的工作。然而，提高高等艺术设计教育有赖于基础艺术教育的普及。